新北｜朱銘美術館。金山景點。全台最大的戶外美術館，有好好玩的互動式導覽，是假日踏青與安排親子行程的好去處

說到金山，你會想到什麼?鵝肉?老街?萬里?北海岸?還是…美術館?是的，在金山的半山腰，隱藏了一個占地11甲的朱銘美術館。這裡顛覆了我對於美術館冰冷又難以親近的既定印象，廣大的戶外園區，除了是大人假日踏青的好所在，也非常適合安排親子行程，讓小朋友在玩樂的過程中，一點一滴種下藝術的種子。

朱銘美術館是由藝術家朱銘成立的，前後耗時12年，於1999年9月19日對外開放，從景觀、植栽、建築、水電工程皆由朱銘親自設計，因此這座美術館也可以說至朱銘最大的一件作品。美術館雖是依山而建，但也可以遠眺金山海景，讓遊客在參觀這些藝術作品的同時，能一邊享受天空與山海的對話，是放鬆身心、薰陶美學最好的地方。

其實我在很久以前就聽過朱銘美術館，但是總覺得金山很遙遠，車程一個多小時，也不知道裡面到底好不好玩，就這樣，它一直存在於我的清單裡，但是卻從未付諸行動…直到前陣子，突然收到朱銘美術館的邀約，我完全沒有思考就立刻答應了~~~終於找到前往朱銘美術館的動力了，怎麼能放棄這個大好機會呢!

到了約定好的日子，一大早我們就開心的出發了，還不小心提早到了半小時…美術館前方就有免費停車場，而且還有一個吸睛的金字塔!這也是美術館的作品之一，晚一點我們還會再其他地方見到它~

現在剛好是芒草的季節，停車場旁邊的空地剛好就有一整片芒草，我們去的那天正好出了大太陽，芒草在陽光下閃耀著玫瑰金的顏色，非常美麗。

朱銘美術館距離三芝不遠，如果想去北海岸走走的話，可以安排早上參觀美術館，下午再去三芝找間喜歡的咖啡廳看海放空；又或者可以去金山老街、或是往基隆的方向走，都是滿不錯的北台灣一日遊行程。不過，要是認真逛的話，朱銘美術館絕對可以讓你花上一整天的時間，我們在這裡待了大約4小時，都還覺得時間不太夠。

如果沒有開車的朋友也不用擔心~朱銘美術館提供了免費接駁車，或者也可以搭台灣好行直達美術館，下車的地方就在美術館正前方，很方便!

 

接駁車時刻表如下：

▲客運或接駁巴士下車的地點就在美術館前方

▲可以搭乘台灣好行─皇冠北海岸線直達朱銘美術館

▲美術館入口大廳

假日的導覽時段共有兩場，分別是10:30以及14:30，真心建議來到這裡一定要聽導覽，可以更了解每件作品的故事與它所代表的意義。我們的導覽人員是活潑親切的雨蓁，在她用既口語又生動的方式介紹每件作品之下，一個半小時的導覽飛快的結束了，聽完還覺得意猶未盡…很想請她留下來再多講一些!

身為全台灣最大的戶外美術館，這裡有滿大一部分的展區在室外，我們從入口處的第一展覽室，一路經過朱雋區、太極廣場，科學園區、最後來到了美術館本館。接下來，就依照我們走過的路線，帶大家逛逛朱銘美術館吧~

▲美術館地圖

▲美術館咖啡坊提供了各式咖啡、茶飲與披薩、蛋糕等輕食

Art多一點實驗室就在咖啡廳的對面，迷宮的設計，配上充滿童趣的插圖，是朱銘老師希望孩子們都能夠從玩樂之中，培養出他們對於藝術的興趣。在迷宮裡，也許偶爾會迷失方向，但是不需要害怕走錯路，意謂著藝術就是要不斷的嘗試與摸索，而人生也是如此。

裡面的插圖都超級可愛~要不是導覽時間快開始了，我應該會在這裡停留很久，小朋友可能會想說這個奇怪的阿姨在裡面做什麼…

▲Art多一點實驗室裡可愛的貓咪插圖

▲第一展覽室

順著樓梯走到地下一樓，就要正式開始參觀美術館了~
第一展覽室目前的展出主題是「偶然與巧合」，「偶然」的意思是碰巧、不期然而然；「巧合」則是湊巧、意外的相合。意指每個藝術作品之間所使用的元素與創作方式，或許有其相似之處，但是本質卻又不盡相同，藉此留給觀看者討論與思索的可能性。

舉例來說，上方的作品來自以色列的迪娜・戈德斯坦(Dina Goldstein)，左邊呈現的是白雪公主婚後的真實人生，結婚後面對各種柴米油鹽醬醋茶，才是考驗的開始，看了真是心有戚戚焉…下方右手邊則是台灣藝術家‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬何孟娟的創作，也使用了白雪公主做為主角，而圍繞在白雪公主身旁的那些裝扮迥異的女性們，則代表了女性在社會中所扮演的各種形象。同樣都是白雪公主，但是在不同的創作者手裡，就賦予了她不同的意義。

這幅也很有趣~這是台灣藝術家陳怡潔的作品，她以卡通人物身上的顏色為主軸，將許多知名的卡通人物化為一個又一個色彩繽紛的同心圓，你猜的出來裡面包含哪些卡通人物嗎?

張魯平的作品同樣運用了形狀大小相近的同心圓，很像一雙雙的大眼睛正在看著前來觀展的遊客。若是靠近一點，從側面看過去，由於視覺的反差造成的錯覺，會覺得最靠近我們的那隻眼睛似乎更為立體。

很喜歡這個從戶外透進來的自然光，但是雨蓁沒說的話我還完全沒發現，原來這裡就是停車場的金字塔正下方!

結束了室內的展區，接下來我們要往戶外移動了。雨蓁預告了接下來會有互動式小遊戲給大家玩，成功找到寶箱的話就可以獲得神秘小禮物。原本我對這個遊戲興趣缺缺，想說就讓給小朋友玩好了，沒想到後來完全激發了我們不能輸的決心!!雖然到最後我們一個謎題也沒有解開…

為了避免劇透，遊戲的細節就不在這裡多說了，但是真的很推薦朱銘美術館的導覽，完全不是那種枯燥乏味、聽了會很催眠的解說方式，有來到這裡的話請務必要參加!

一走出戶外，很難不去注意到這群壯觀的傘兵，這是「人間系列─降落傘」的雕塑作品，是以麻繩將海綿綑綁出造型之後，再翻製成銅的方式打造而成。而大家也紛紛搶著跟這個地標合照，下方小小的數字1999919是美術館開館的日期，到今年剛好滿20年呢!

在運動廣場，可以看見運動員的各種姿態，而這些雕塑的原料也是海綿，藉以塑造出運動員們肌肉的紋理與動態的瞬間。

當時遠遠的看到湖中間有好幾隻白天鵝，讓喜歡鳥類的我開心的就想往前衝，結果一旁的先生冷靜的說，那是假的…走進一看，嗯，我被騙了…但是它們是可以旋轉的，因此不仔細看的話，很容易就會跟我產生同樣的誤會。

不過!!一旁的黑天鵝與綠頭鴨可就是真的生物了，也是這裡的人氣王，想跟牠們互動的話，可以到販賣機買飼料餵牠們。黑天鵝完全不怕人，可以很近距離的靠近牠們，但是要注意不要隨意觸摸，以及不可以餵食人類的食物喔~

朱銘美術館的其中一項經營理念就是推廣兒童藝術教育，因此設置了很多適合小朋友的設施，像是路邊有粉筆販賣機，購買之後可以在地上的白色框框內隨意塗鴉，讓小朋友豐富的創造力與想像力得以充分發揮。看到這裡，不禁勾起小時候的回憶，還記得以前最喜歡的事情之一就是趁著沒人的時候，拿著粉筆在黑板寫字畫畫，看來不只是小朋友，這個構想也很適合大人一起玩呢!

▲左邊地上的白色框框就是塗鴉區

走到了石雕修復保存教育區，看見的是人間系列的作品，雨蓁也特別提到了朱銘老師在創作的時候，對於作品的模樣是沒有設限的，往往會隨著每一次雕塑的形狀，去調整下一步的做法，也因此，每一件作品都有它獨特的樣貌。

仔細看也可以發現，這群行軍中的軍人，有著各自的表情與名字，像這位叫做林才，用台語發音的話就是人才的意思~

朱雋區展示了拉鍊系列的作品，引起眾人一陣驚呼的是拉鍊荷花池，因為走進去看會發現，整個池塘的形狀是特殊的月亮造型~

長的像金字塔形狀的是拉鍊帳篷，很想進去住看看，感覺一踏入裡面，就會走進另一個世界~旁邊長的像蚌殼的則是拉鍊石頭，如果拉開來的話，不知道會不會看到裡面有一顆巨大的珍珠(想太多…)

兒童藝術中心的入口處，有著全白的雕塑，從他們的身形還有臉上的表情來看，不難猜出這象徵著一個幸福的家庭，那麼純白色代表著什麼意義呢?原來當一件作品有著特定色彩的時候，人們很容易將自身既定的刻板印象投射在上面，因此朱銘老師才將色彩抽離，希望遊客能以更純粹的角度去欣賞藝術，而不被其他外在的事物所侷限。

這裡也有一些小朋友喜愛的設施，像是可以盡情揮灑的戶外塗鴉牆，另外大嘴巴餐廳也在這裡，裡面供應了正餐與飲品。

▲「人間系列─三軍」，站在前方的連長是真有其人，他就是朱銘老師當兵時的連長，也成為了朱銘老師創作的題材

這也是人間系列的作品，從兩小無猜一直到白髮蒼蒼的老夫妻，呈現出了世俗的人間百態，對我而言，它也代表了人生的每個階段都有必須要完成的任務與考驗。在導覽的時候，大家看到這個雕塑便一陣譁然，紛紛討論起旁邊的那第三個人是誰，有的人說是小王，有的人說是婆婆…(笑)

▲左手邊的第三個人是誰?

▲太極廣場

不知不覺的，導覽已經進行到一半了。在太極廣場裡，展示的正是朱銘老師最廣為人知的作品─太極系列。這片大草皮很適合讓小朋友在上面奔跑，也可以更近距離的觀賞作品，不過每年的11~4月是草皮保養期，因此在這段時間是無法進入的。

太極系列是朱銘老師在學習太極拳之後，有所體悟而創作出的作品，他發現太極拳法，和他所強調的”人與自然結合”的藝術精神，有著相通的本質，因而成為他創作的泉源。朱銘在創作時，時而抽象的表現太極的內在精神，時而具象的刻畫太極的外在招式，在兩人過招之間，一推一擋、一動一靜之間所形成的來回張力，即使對太極拳不了解的我們，在現場觀看時，都可以感受到太極雕塑所展現的氣勢。更特別的是，若我們放慢行走速度，會發現這些雕塑作品隨著不同的視角，似乎緩緩地動了起來。

2001年發表的太極拱門，是由兩人對招的太極推手演化而來，仔細看太極推手的雕塑，當它們合而為一時，即成為了「太極拱門」，它完美詮釋了太極氣韻流轉的深意，並將兩人對招的意境簡化融匯為拱門相連的意象，為太極系列畫下圓滿的句點。

▲「太極系列─太極拱門」

「太極系列─十字手」的創作年份較早，朱銘以快速的刀法成就了這類造型單純明快的大面積量體，再以雙手在雕塑上以掰、抓的方式製造出不規則的紋路及表面凹凸，藉以呈現保麗龍特有的顆粒質感。

▲「太極系列─十字手」

「掰開太極」是太極廣場中唯一使用木材製作的作品(其餘的太極系列皆為保麗龍翻銅的方式製作)，對於觀看者而言，這似乎是兩件獨立但卻又相互互補的個體，以「一分為二，二合為一」的形式呈現，貼切地反映太極陰陽虛實相生相長的概念。

▲「太極系列─掰開太極」

「太極系列─單鞭下勢」的靈感源自於太極拳架式，將人體動作中的細節省略、化繁為簡，不刻意修飾的線條，更能表現出自然的神韻。現場觀看時，不禁被那股氣勢給震懾住了。這裡也是熱門的拍照地點，大家都紛紛模仿起單鞭下勢的動作，但是不管怎麼模仿，好像就是少了一點什麼，而這也是朱銘老師厲害的地方，藉由雕塑展現出緩緩揚起的手臂與紮穩腳部的下肢，在一沉一揚之間，形成了造型感知的和諧。

▲「太極系列─單鞭下勢」

還記得前面提過導覽時的互動小遊戲嗎?它總共有好幾個關卡，但是全部都被小朋友給破解了…往往經由孩子純真的思考模式，反而能找尋到答案，我們一群大人在那裡苦惱許久，把謎題想得過於複雜，卻忘了回歸到問題的本身，最後什麼都沒有得到。

▲就是這個寶箱，我們不論怎麼找都找不到…

接下來的作品是由不鏽鋼製作而成的，藉由機器的力量將不鏽鋼塑造出人物的姿態，朱銘在創作材質上不斷的突破創新，將冰冷的不鏽鋼轉化為具有溫度的人物。而雨蓁也拿出一小段不鏽鋼，讓大家可以好好感受它的觸感與份量。

科學園區是個會讓大人小孩都倍感親切的地方，以前在課本中時常出現的各國科學家們，都集合在一起了!像是愛因斯坦、居禮夫人、牛頓、畢昇…等。

▲科學園區

▲辨識度很高的愛因斯坦

在科學園區裡，還有一個我很喜歡的活動可以玩，就是活字印刷卡DIY，只要是現場有的字，都可以任意組合，也可以自備卡片，在上面蓋上祝福的話語，將這份心意傳達給你的親朋好友。

▲我們的卡片~本來想蓋幸福快樂的，可是找不到快樂兩個字…幸福順心也不錯!

今年適逢美術館開館20周年，朱銘美術館推出一系列豐富又精采的活動。其中，「五大遊戲實驗室」即為「第五屆兒童藝術教育雙年展」的特別企劃之一，讓小朋友能夠在遊戲中也能從中學習，並對生活周遭的事物能有更深刻的認識。

這個戶外的遊樂場就是其中一個展區，現場就看到很多小孩子在這裡玩的不亦樂乎，想必爸媽也很開心，因為在朱銘美術館放電一整天之後，小朋友們回去應該都很好入眠。

而底下這個像吊床的裝置也是五大遊戲實驗室的一部分，它其實是一個擺盪裝置，不論大人小孩都可以坐在裡面，在緩慢的搖擺之間，輕輕閉起眼睛，感受徐徐的微風與樹梢灑落下來的陽光…上述都只是我的想像，事實上…這個椅子是會旋轉的，我坐上去之後大概轉了十幾圈才停下來，會頭暈的人還是去躺旁邊的吊床吧!

▲頭暈目眩的我

▲這一對已經從兩小無猜變成白髮蒼蒼的老夫妻了，能夠克服各種考驗走到這裡，真的是很不容易的一件事…

朱銘美術館不只有藝術作品，同時也是個生態園區，這裡種植了許多植物與果樹，而且都是由朱銘老師親自設計的呢!像下圖那些橘色的柿子(我本來還以為是橘子或柳丁…)，就是要給小鳥們吃的，可是大白天的，牠們都躲的不見蹤影了，可能要在清晨時分才有機會見到牠們。

人間廣場展示的是「人間系列─三軍」的空軍與海軍，最引人注意的莫過於代表海軍的那艘大船了，其實在前往朱銘美術館的路上，遠遠的就可以看到它了。

在人間廣場可以眺望整個金山市區，從這個角度看過去的視野很遼闊，而且在好天氣的加持之下，才讓我們發覺原來金山這麼美!

導覽的最後一站來到了美術館本館，這裡也是朱銘美術館裡少數的室內展區，但是在進去本館之前，還有一個值得拍照留念的地方，千萬別錯過了。

▲在入口處就曾出現過的「人間系列─降落傘」

▲「人間系列─紳士」，在雨天撐著傘、穿西裝打領帶的人們，像不像每天早上趕著上班的你我呢?

前面提到的，在進入美術館本館前，還有一個有趣的景點，那就是本館入口前的「人間系列─排隊」，一群排隊等著進去參觀的人們，各有不同的表情與裝扮，而且從他們的臉上與肢體動作就可以大概猜出每個人的心情，像是排第一個的人，臉上掛著得意的笑容，而排最後一個的則是怒氣沖沖，這完全就是我們日常生活的寫照!

▲排第一位的先生，臉上掛著藏不住的笑意

▲至於最後一位，雖然雕塑的臉上沒有刻畫太多表情，但是從他的肢體動作就可以猜出此人已經排得很不耐煩了

朱銘老師也很幽默的在排隊的隊伍之中，留了一個空位給遊客，讓大家可以享受插隊的樂趣(對最後面那位先生真不好意思~)

▲最討厭排隊的我

目前正在美術館本館展出的「不朽．朱銘．古沉木太極拱門」，是朱銘以埋藏距今5400年的古茄苳沉木創作而成。深埋地底的古沉木，展現久經歲月的紋理與蒼勁古樸的美感，珍稀而難以取得，再經藝術的轉化而更具獨特的價值。朱銘以「太極拱門」為主題來進行創作，僅做出較少限度的切割雕鑿，挖空木材中下方，並切除部分木材，形成拱門的造形，再於表面稍加修飾，突顯樹體原有的古貌，同時呈顯古沉木奇偉粗獷的外形與質感。

這個特展的展期從2019年9月一直到2020年的8月底，剛才在太極廣場所見到的作品，像是太極拱門、單鞭下勢、兩人對招等等，在這裡都以不同的創作素材呈現出來。展覽命名為「不朽」，除了聚焦古沉木的歷久彌堅外，更以此回顧與連結不同階段的木雕「太極系列」作品，讓觀眾了解各階段的特色，以及彼此之間的延續與差異，乃至整體的美學觀念，亦成為藝術家不朽的創造體現。

▲「太極系列─單鞭下勢」

▲「太極系列─兩人對招」，在它斜後方的，即是二合為一的太極拱門

這裡也播放了朱銘老師在創作不朽系列時的過程，看完之後，對於作品的由來會有更深刻的認識。參觀完美術館本館，我們的導覽也在這裡告一段落，覺得還沒聽夠就結束了…希望下次來訪的時候，還能再聽一次雨蓁的導覽~

▲在美術館本館二樓所展出的「相／像：朱銘雕塑與影像的形構」

走在園區裡，時常會看到水溝蓋上刻有數字與圖案，這個由朱銘老師親自設計的水溝蓋，上方的1992年代表的是它製造的年份，搭配了英文字JM，亦即朱銘的英文縮寫。

逛了美術館一圈，肚子也有點餓了…剛好經過位於本館附近的綠方塊茶屋，決定午餐就在這裡解決吧!

▲綠方塊茶屋前那四個累的東倒西歪的雕塑作品就叫做「休息」，是不是很符合每個來到這間餐廳的人都想休息一番的情境呢?

茶屋的設計有點類似玻璃屋，最喜歡這種具有大面積採光的空間了。裡面販售的品項比較偏輕食類，有披薩、厚片土司、還有咖啡果汁等等。稱不上非常美味，但是暫時填飽肚子是可以的。

在走回第一展覽室的路上，會經過2019年藝術長廊創作展。今年是以「伏山海而棲」為主題，將阿美族港口部落原住民長久以來所傳承，與自然環境形成共生關係的獨特哲學，呼應朱銘美術館所在依山傍海的地理環境，以竹編技術，構建富含歷史文化內涵的遊憩空間。

這個類似竹籐編織而成的作品叫做「共生」，源自阿美族港口部落傳統漁具的製作與運用，代代相傳的古老智慧，講求與自然維繫共生共存的關係。作品呈現了原住民於溪流出海口使用魚筌(捕魚的工具)的樣貌，走入內部，可以想像魚群流入魚筌時的狀態。

▲「伏山海而棲─共生」

「共生」的內部是一個狹長形的隧道空間，一走進裡面，會感覺到四周都安靜了下來，而且這裡人很少，很適合網美們拍照~XD

至於下圖的作品則叫做「米耙流」，源自阿美族傳統部落的「米耙流」精神，意謂著共做、共食、共好的概念。作品的外觀是以傳統漁獵中，捕捉魚蝦的竹器為發想。

▲「伏山海而棲─米耙流」

在天空中飄著一朵雲，這是藝術家莊明旗的作品，我很喜歡他對於作品的描述，在這裡分享給大家：「與其說那是一件雕塑作品，倒不如說是一首詩，或是一幅以藍天綠地為背景的畫，因為，我只不過路過這裡，輕輕在天空上畫上幾根線條而已。是人?還是雲?人會離去，雲會飄走，也許還會再來，但我並不一定會再路過這裡，就好像妳不一定回來一樣。」

雖然雲會飄走，但是我知道，我還會再找機會來朱銘美術館的!

▲莊明旗的「一朵雲」

參觀完美術館，最後一定要留點時間來逛逛位於第一展覽室入口處的紀念品店，裡面除了有太極拱門與人間系列的限量複製品，還有許多可愛又有趣的文創小物，我整個人淪陷在裡面許久，要不是先生在旁邊不時對我露出關愛(兇狠?)的眼神，我還真想把每樣東西都帶回家!!

但是如果硬要選一樣紀念品，我一定會挑這個「太極系列」的球形沙漏，它的造型有別於一般的沙漏，每顆沙漏裡都放了一小塊木頭，最重要的是，裡面的木塊與我們在美術館本館看到的「不朽．朱銘．古沉木太極拱門」系列的作品，使用的是同一塊珍貴的古茄苳沉木，非常值得買回家做紀念。

▲太極系列的球形沙漏

▲右手邊玻璃櫥窗裡的即為限量複製品，但是單價有些驚人…小資族如我們，還是帶顆沙漏回家就好

專門提供手作課程的卡樂實驗室，就在紀念品商店旁邊，只要在活動時間11:00~15:00前往都可以，沒有時段的限制。

這一期的課程內容是製作熱縮片掛飾，遊客可以拿著現成的圖片做描繪，或是要自行創作也是可以的~製作好的成品就會像下圖的吊飾那樣，很小巧可愛!

將圖案的線條畫好之後，別忘了要上色，現場提供了彩色筆與簽字筆供使用，上次拿彩色筆畫畫大概是二十幾年前的事情了…不禁感嘆時光飛逝。著色完畢之後，將圖案剪下、打洞，就可以交由現場的工作人員，他們會幫你把熱縮片拿去烤箱加熱，等待20分鐘之後，專屬於你的吊飾就完成囉!我實在很不會做勞作，做出來的吊飾跟想像中的有點不一樣…就不在這裡獻醜了~

最後分享一個獨家資訊~朱銘美術館也提供了團體優惠票，門票的價位依照不同的年齡層而有所區別，內容包含了美術館的常態展、特展門票，以及手作體驗。如果是團體預約的話，會有特別設計的手作課程，跟一般在卡樂實驗室所做的不同。如果還在煩惱公司的員工聚會、學校的校外教學要去哪的話，不妨考慮這個專案，更多的細節可以和美術館的業務行銷部聯絡。